正确答案：
楷书“颜、柳、欧、赵”诸体的“赵”，是指元朝书家赵孟頫创造的“赵体”，在书史上是最后一种影响较大的楷书形式，赵孟頫也是封建社会后期影响较大的书家。
赵孟頫（1254——1322）字子昂，号松雪道人，是宋太祖十一世孙，秦王赵德芳后裔，世居吴兴。元初被御史程巨夫“搜访遗逸”访获，举荐入朝，以宋宗室而仕于元，受到很多南宋遗民的卑视，例如他的师友钱选、郑思肖等因此与他绝交，但却受到元世祖的信任和仁宗的喜爱，累官至翰林学士承旨、荣禄大夫，死后封魏国公，谥文敏。赵孟頫学通儒、道、释诸经典，在文章上也显露过才华，是元朝文学家、诗人，对历代书画深有研究，是位颇有眼力的鉴赏家和书画艺坛巨擘。他的书法影响有元一代书风，他的绘画直承北宋至晋唐传统，在人物、山水、鞍马、兰竹、枯木等方面都有成就，其实践和理论直接影响了元四家的产生，以至整个元代画风。在元朝他已是“荣际五湖，名满四海”，在明、清书坛也有极高的声誉和较大的影响，是中国书画史上不可多得的人物。
赵孟頫书法有“专以古人为法”、“不杂近体”的特点。元史本传说他：“篆籀、分隶、真、行、草书，无不冠绝古今，遂以书名天下。”其书艺渊源，杨载说：“篆则法《石鼓》、《诅楚》；隶则法梁鹄、钟繇；行草则法逸少、献之。”虞集说：“楷法深得《洛神赋》而揽其标，行书诣《圣教序》而入其室，至于草书，饱《十七帖》而变其形。”对晋人书法用过很深的功夫，自言：“余临王献之《洛神赋》凡数百本。”宋濂也说他：“羲献帖凡临数百过。”对于他深得晋人书法的功力，董其昌到晚年很有感叹地说：“余年十八学晋人书，便已目无赵吴兴。今老矣，始知吴兴之不可及也。”关于赵孟頫书法早晚的变化，宋濂说：“魏公之书凡三变，初临思陵（宋高宗），中学钟繇及羲、献诸家，晚乃学李北海。”元、明人大多有此看法，可见他的书艺是超越宋人而直承晋唐的，故有“根抵钟、王，而出入晋唐，不为近代习尚所窘束”的说法。目前赵孟頫流传的大量作品，诸体皆备，而“妙在真、行，奕奕得晋人风度”，特别是他一生“用意楷法”，集晋唐之大成，创造了“赵体”风格，为世所重。王世贞认为：“可出宋人上，比之唐人，尚隔一舍。”但终是唐楷之后影响较大的一家。
赵孟頫楷书以小楷为精妙，鲜于枢说：“子昂篆隶、正、行、颠草，俱为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”赵孟頫一生写小楷很多，特别是晚年信佛，多用小楷写经卷，如《道德经》、《法华经》、《金刚经》、《阴符经》、《心经》、《黄庭经》等。他的小楷精品很多，如《汉汲黯传》，用笔遒丽，结体精密而能灵变，“字形大小，无不峭拔”，功夫很纯熟，可谓精工巧密之极，代表了他小楷书艺的基本面貌和水平。他的行楷书《洛神赋》，笔法遒丽秀润，节奏轻快，写得清新婉丽，优雅柔和，与曹植诗的意趣合谐统一，可谓诗书相发，有“如花舞风中，云生眼底”的优美感。赵孟頫的楷书大字是“赵体”的主要表现形式，前人有“其下笔处，颜筋柳骨，银钩铁画”的称誉。晚年参入李北海笔意之后，法度谨严而又娇健姿。
代表作有《龙兴寺碑》、《仇锷墓碑铭》、《重修三门记》、《胆巴碑》等，赵体大楷笔法精熟，方圆并用，笔画挺秀婉丽，结体均匀之中能灵变中度，确实称得上是楷法精研，秀美有度。元初人多习唐人，到赵孟頫则深入晋人，恢复古法。李衍认为赵孟頫得二王正传，“不流入异端者也”，实际赵孟頫是以古为新的。唐颜真卿突破二王而创颜体风格，到赵孟頫则又跃唐入晋，改变颜真卿以来的雄健书风，寻着二王而创造了他那秀润婉丽的风格，对颜体书风是个否定，对二王又不是简单的继承，自有特定的时代风范，开元人宗晋的风气。历史上对“赵体”的评价向来有异议，其中有因他以宋朝宗室仕元，轻其品节而波及书艺的因素。
如明代张丑说他的书法“第过妍媚纤柔，殊乏大节不夺之气”。莫是龙认为若把赵字“使置古帖间，正似阛阓俗子，衣冠而列儒雅缙绅中，语言面目，立见乖忤”。赵孟頫书风的形成确有多种原因，但其书“温润闲雅”是艺术风格问题，不可因人废书，亦不必以碑学之强劲而贬其轻柔。但是异议中所涉及的赵书不足之处，却是不能回避的，如王世贞说赵书小楷“于精工之内，时有俗笔。碑刻出李北海，北海虽佻而劲，承旨稍厚而软”。莫是龙说赵书“矩矱有余，而骨气未备；变化之际，难语无方，丿欲利而弱，又欲折而愈戾”以及董其昌说他“小有习气”等，都是很有见地的批评意见。至于后人学赵书而流入圆熟肥俗，那是学的问题，如包世臣说：“（赵书）笔虽平顺，而来去出入处皆有曲折停蓄。其后学吴兴者，虽极似而曲折停蓄不存，惟求匀净，是以一时为径生胥吏所宗尚，不旋踵而烟销火灭也。”再者，赵孟頫才识精深，学养渊博，其书法度精密，气象雍容闲雅，非一般俗吏可及；尽管笔力不及唐人刚健，但不乏清新秀润气象，远非俗书可比。赵书的不足之处是存在的，但并不能因此贬低他的艺术成就和在书史上承前启后的作用。
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