怎样认识和理解笔墨技巧中的性情表现？

正确答案： 笔在手中，要成为自身的一部分，才能把字写好。这正是心性、手性、笔性达到有机结合的良好技巧表现。古人所说：“无间心手”就是这个意思。为此，在笔墨技巧的掌握和运用上，“顺乎本性”是最重要的原则。任何违背自己本性的尝试，终将导致失败。因为都是牵强的，与“至乐”、“适意”的个性表现是背道而驰的，因此，自己在创作中感觉不到自由和愉悦，观者也因其牵强的表现而感到力尽神疲，作品失去了欣赏的价值。所以至真情感的自然流露，亦即真率的表现，才可能创造出真正有价值的艺术作品。
书法创作贵在直指本心，自证自悟。尝言，云出无心，鸟倦知还，本非有意，书贵本色语。几分功力，几分真情，几分认识，几分感受，心平气和地坦露在笔底，决不作力不从心的自我表现。这正是书法创作成功的秘诀。即便是基本功稍差，也会收到较好的效果。所以，在技巧表现上，不鼓努为力，在创作中不装腔作势，不涂脂抹粉，不扮鬼脸吓人，一切出于真率、自然，才是我们应该执着追求的真正“法则”。“古人神气淋漓翰墨间，妙处恰在随意自如，自成体势，故为作者。”（董其昌《画禅室随笔》）书以性情为本，唯能任其性情自由驰骋，才能得到天真、自然之妙趣。一管笔，只要达到为我所用，为我所使，一切按我的理想驱遣之，方能写出千变万化、妙造自然的字来。由此可知，在性情与技巧的关系上，恰如朱和羹《临池心解》所说：“心为本，笔乃末矣。”重要的是，笔笔见工夫，笔笔见性情。
然而，书法创作又不独如此。其“笔随我意”，固然是以我为主，一切按我的理想驱遣之，然而“我随笔势”，在书法创作中也确实有其重大的意义。此中妙处正是既有人为的控制，又有笔的自然流走，出乎意料的佳趣，往往由此而得。这就是我们常说的未经予测而产生出来的“偶然效果”。这效果往往更强烈，因为这是无意识的真率表现，是“意在笔后”的未经刻画的天然美，所以神韵和意趣尤佳。

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